《星聲夢裡人》在香港上映前一晚獲14項奧斯卡金像獎提名，的確爲電影打了一支強心針。雖談不上是文藝片，但歌舞片的確沒有太大的商業市場，上一次比較成功的歌舞片已經是《舞力全開》（Step Up）。《星聲》離不開夢想和愛情，劇情如懷舊片中的發展，真確有點老土，但《星聲》之所以能夠獲平《鐵達尼號》的奧斯卡金像獎提名，不得不提的是《星聲》當中的電影技巧。

《星聲》有多處都向黑白歌舞片致敬，而當中的顏色運用已經買少見少。電影一開始就用了一鏡到尾（Long Take），二十多個演員續一出場，不過他們都不是主角。開初五分鐘的歌舞，演員的衣服出現七種顏色，各有深淺，預告了電影後段將會出現的顏色。出現彩虹顏色絕不稀奇，但電影中的顏色配搭絕對少有。離開第一個場景，回到女主角與朋友合租的屋內，除了不同顏色的家具之外，還要配搭上不同的紋理。要是這些場景出現在一般電影的話，這些心思或許會變俗氣，但在《星聲》出現卻變成了一大特點。電影之後出現紅搭黃、綠搭藍建築的場景過場，冷暖色分明，即使是一般的觀眾亦能夠察覺到，故的確令電影有所生色。

場景顏色的運用以外，《星聲》亦有加入不少色溫轉換，配合不同情節。電影整體都使用了偏紅的色溫，畢竟樂陶陶、甜滋滋的情節佔多數，電影前段出現無數次男女主角遇見和分別的場面，當中兩情相遇的畫面用了偏紅的色溫，分別時的畫面色溫稍為轉換至偏藍，配合分別時的不捨之情。但《星聲》亦有記者認為不當的顏色運用，在電影最後一幕，男女主角深情對望，男主角的分鏡是正常色溫，但在女主角分鏡中，有一盞藍燈打向女主角，加上背景漆黑一片，以「青面鬼」形容實為不過。或許最後一幕在呼應某懷舊歌舞片，只是記者懵然不知。

電影離不開愛情之外，亦離不開爵士樂（Jazz）。爵士樂主要源於早期的黑人音樂，除了當時的民俗音樂之外，藍調（Blues）可算是爵士樂的起源之一，故使用藍色配搭爵士實屬理所當然。電影中大多數的配樂雖談不上爵士，但也是有爵士風格的歌舞劇音樂，故畫面如果沒有藍色，亦會有藍色射燈，沒有藍色的射燈，亦會有偏藍的色溫。電影中段出現一首叫人無奈的歌──《Start a Fire》──顧名思義這首歌象徵男女主角點燃分手的導火線，男主角演奏序曲（intro）的時候，只有一盞藍色的射燈照亮，進入歌曲輕快部份的時候，所有的燈光都亮起，變成百老匯般的畫面，完全配合歌曲節奏。話雖如此，歌舞片需要聲畫配合實在是理所當然。

《星聲》毫無疑問有過人之處，否則亦不會獲14項奧斯卡金像獎提名，但劇情實在沒有太多的驚喜。講述夢想和愛情的電影多不勝數，《一切從音樂再開始》（Begin Again）講述追逐音樂夢想的失意，但最終透過音樂重拾愛情；《那些年，我們一起追的女孩》是九把刀自己的故事，雖然這些經歷成就了他的夢想，但卻跟他錯過了一段愛情；《風起了》（風立ちぬ）同樣講述愛情成就夢想，但往往在夢想實現之際，愛情敵不過青春、歲月、時間。電影主題離不開夢想和愛情在所難免，但由於《星聲》部份情節向懷舊電影致敬，加上新演員和不同的電影技巧，故沒有給予人一種老土的感覺。

莫講話如記者的90後，80後都未必睇過《萬花嬉春》（Singing in the Rain），年輕人又怎會知道《星聲》在向甚麼電影致敬，但《星聲》之所以沒有老土的感覺，亦全因《星聲》的寫實性。今時今日重遇前度在所難免，即使沒有面對面碰上，某日facebook上他一個新動態，亦能夠再牽動你的心弦。成長是人必須經歷的過程，現實每天都把夢想打碎，但只有重拾碎片中的可能性，方可成就夢想。《星聲》除了顏色運用之外，亦因為《星聲》打破了已往大家對歌舞片的刻板印象，歌舞片除了帶給人快樂，亦可以帶給人感慨。

記者：盧逸文

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其實只算中上，但個背景係荷理活先多影評人投票