私寫真並不是由攝影術的發明原點便出現在日本上的攝影觀點，它主要是在1960年代由荒木經惟等一眾年輕攝影家所提倡的攝影觀。日本著名攝影評論家在《私寫真論》中這樣廣義解釋「私寫真」：「『私寫真』是攝影家在各自的生活過程中，所呈現的各種面向。」（p.257）、「不論什麼樣的照片，都能從中分析出赤裸裸的『自我』。而當被攝主體改變，拍出的照片也會不同，同時如果把『私我』換成另一個人，也就會產生不同的照片。」（p.12）

1945年日本於二次大戰戰敗後被美國佔領管治直至1952年。在最初的光景裹，日本的物資極度貧乏（如大家有看過高畑勳的《再見螢火蟲》應該會更了解）。當時社會遍佈着傷殘軍人、被轟炸的廢墟、無家可歸的人，加上日本才剛受到原子彈的轟炸，戰敗仍令過往日本必勝的神話破滅。這些事情令當時的攝影家銳意在攝影中尋找新的日本人定位，又或是控訴原子彈之惡，都紛紛投向了寫實攝影（土門拳提出「絕對非演出的絕對快拍」、「相機和動機直結」的寫實攝影。）這時期出現了很多以社會為題的攝影家如東松照明、川田喜久治、奈良原一高等等，但「私寫真」的概念還未形成。


攝影評論家飯澤耕太郎著作：《私寫真論》


荒木經惟：出自《感傷之旅》作品，拍攝妻子


宮田女士是一位美麗的女人，卻不幸患上了乳腺癌，不得不動手術切除乳房。她意識到自己時日無多，便拜託荒木先生為自己拍照。鋪滿草地的櫻花花瓣彷彿一塊厚厚的花毯，正好承擔了反光板的作用，更加襯托出她的美──膚白如雪，瑩瑩生輝。

及至1960年代晚期，隨着日本經濟起飛，人民生活水平大幅改善，公害問題又得到政府直接回應，社會上已無寫實攝影的急切需要，但這時候的主流日本攝影主題，仍以「寫真主義」為主。對此，當時以荒木經惟為首的年輕攝影家，對此作出了強烈的批判：「我再也受不了了，時尚攝影都正在泛濫之中，照片裏的這些臉、這些裸體、這些私生活、這些風景都充滿了謊言，讓我無法忍受下去。我的作品與他們的謊言照片完全不同。（荒木經惟《感傷之旅》中的宣言。）

荒木經惟批判當時的所謂寫實主義作品為「時尚攝影」，認為這些幾近擺拍式的、攝影家過份渲染自身情感的照片都是形式主義，都是謊言。1971年他自費出版了《感傷之旅》，這本新婚旅行為題的影像作品除了包含愛，還有荒木作為寫真家的覺悟──「私小說才是最接近攝影本質的。」他平淡而真實地記錄了自己的日常生活,卻讓人隱隱感受到某種莫可名狀的感動與恐懼和哀傷。

誠如荒木本人所言，他的出發點是「真實」，他選擇以第一人稱的表現手法，以最貼近攝影者自身感受的真實為主題，開創了「私攝影」的序幕。


荒木經惟：出自《春之旅》作品，拍攝愛貓


深瀨昌久作品，拍攝妻子


深瀨昌久作品，拍攝妻子

如果翻看各個日本攝影家的私寫真作品，相較於荒木經惟，深瀨昌久（1934-2012）更把私攝影的本我表露無遺。深瀨的第一任妻子──洋子是他一生中的最愛，有評論甚至說深瀨對愛妻有近乎病態的迷戀。深瀨每天瘋狂拍着她的妻子，在1978年的攝影集中，就是以跟拍洋子一年的照片為主的。最後洋子忍受不了這種生活，在婚後13年離開了他。她道：「我們的生活中，充斥着令人窒息的沉悶。」

跟愛妻分別後的深瀨沉迷於酒精之間，時間並沒有使他的痛苦減淡分毫，他回到了自己的家鄉北海道，拍攝《鴉》這一套作品──一部關於失愛、孤獨的作品。他對《鴉》傾注了全部的情感與精力。「那些流鴉,它們本身真已不是重點。我自身已是其中一隻。」這套作品有很強的情緒在裏頭，在2010年被《英國攝影期刊》雜誌評為近25年來最好的攝影集。如果你不曾看過《鴉》，推薦你進入他的思緒中。


深瀨昌久：出自《遊戲》作品，拍攝妻子


深瀨昌久寫真集《鴉》

荒木經惟曾在《電通人》第158號文章內寫道：「我有一個很老式的信念，認為只有真實之物才能夠創造同樣的真實之物。」以真實的感情直覺，毫不掩飾地拍攝身邊的人事，這是「私寫真」。

你的照片為了甚麼而拍？為了美、回憶、名聲？還有為自己而拍的：私寫真。

撰文：千紅＠幸福照相館

source : https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/travel/daily/article/20180327/20343853
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