荷李活電影的影響力毋庸置疑，想不到連香港歷史博物館也要「借鑑」其電影《蘇絲黃的世界》，來介紹香港五、六十年代的歷史。藝術家劉衛對此感到十分驚訝，促使她思考究竟香港的歷史及形象是如何被建構出來，她以一系列荒誕不經的影像對這種表述作出提問。

近年越來越多荷李活電影來港取景，如《變形金剛4》及《蝙蝠俠——黑夜之神》等，不一而足。這股熱潮最早更可追溯至1950年代，美國影星威廉‧荷頓參演的《生死戀》及《蘇絲黃的世界》，均是以香港為背景的愛情電影，後者更成為了西方國家認識香港的典範之作。1960年的《蘇絲黃的世界》（The World of Suzie Wong）改編自同名英文小說，劇情講述威廉‧荷頓與關南施飾演的妓女蘇絲黃相愛的故事，影片中出現的天星小輪、人力車及中環灣仔等地方，至今仍令人緬懷。

不過，作為有關香港題材的其中一部最有影響力的荷李活電影，《蘇絲黃的世界》某程度上在西方世界建構了香港形象：擁擠的人群、沿街叫賣的小販、林立的霓虹燈招牌，某些情景更是為滿足西方觀眾的獵奇心態而佈置。1980年代Cyberpunk文化開始流行，香港的街景與未來主義的形象相結合，這又成為《悍戰太平洋》及《攻殼機動隊》等電影的取材元素。


《I'm just Wan Chai girl》


《My name is Gwenny Lee》




植入未來主義元素
「荷李活電影在流行文化有很大影響力，然而其取態卻未必很客觀，這些電影又是否能代表香港這個地方呢？」在短片作品《Walking to Nam Kok Hotel》裏，劉衛以《蘇絲黃的世界》中威廉‧荷頓步行到南閣酒店一幕的場景為藍本，叠加了有香港元素的荷李活電影片段，包括《攻殼機動隊》、《奇異博士》、《悍戰太平洋》。這些影片中有關香港的元素如出一轍——霓虹燈與夜景，這幾乎成為香港的一種符號。從《蘇絲黃的世界》開始，流行文化一直慢慢加深了外界對香港這個地方的想像。在其影像作品裏，她擷取《蘇絲黃的世界》的畫面，加入了充滿未來感的元素，令影像變得超現實。觀眾未必能一眼辨識出她所改變的細節，然而細心觀看時，才會慢慢發現其突兀之處，例如維港大樓被魔幻大廈所取代、戲中女配角Gwenny Lee肩上出現的盔甲、蘇絲黃臉上的三維抽象圖像。這些充滿未來主義的女性形象，正映照荷李活電影對香港的傳統觀感。

此外，劉衛亦以類似手法處理香港的舊照片，在維港景色及掛滿招牌的街道中，植入不屬於那年代的元素。「這些形象在將來或許會慢慢變成香港的標記，變成未來人對香港的記憶，正如當年的舊照片一樣。」她如此解釋展覽名稱《明日記憶》的由來。說到底，劉衛關心的是身份問題，究竟香港的身份是甚麼？關於這城的歷史及形象，又應以甚麼準則去書寫？

綜觀劉衛過去數年的作品，幾乎都以現成影像來做創作，《Extract》系列用家庭照片結合護照上的圖案創作而成，《Profile Picture》則在童年照片畫上兒時影響自己的動畫元素。今次展覽的作品以電腦CG創作，也算是有迹可循。劉衛從事商業攝影已十年，難得是她沒有傳統攝影包袱，也不介意用所謂的二手影像做創作。她喜歡加拿大攝影藝術家Jeff Wall的作品，其編導式攝影（Staged Photography）帶有強烈的劇場感與故事性，透過影像去展示一個現象，這一點與劉衛的電腦CG創作，彷彿有異曲同工之妙。「《蘇絲黃的世界》中的香港形象早被定性，我需要這樣的視覺元素，來探討講這個形象如何被建立。」


《No talk》


《Walking to Nam Kok Hotel》

《明日記憶》
日期：即日至8月12日（星期二至日）
時間：11:00am-1:00pm；2:00pm-6:00pm
藝術家分享會：7月29日（星期日）3:00pm-4:30pm
地址：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心（JCCAC）210室光影作坊

顯影（https://photogstory.com/）是個關注影像及攝影師故事的平台，
採訪香港及國際攝影師之餘，也會從日常生活入手，重溫經典照片背後故事。 [/url]

source : https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20180725/20459056
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最緊要木帆船