早前與朋友見面，他跟我說：「你的marketing sense幾好喎。」我一時間有點不明所以，原來他說的是關於我最近執導的一個MV。我早前有幸得到歌手張敬軒團隊的邀請，替他拍攝歌曲《百年樹木》的MV，由於我一直都主要從事電影的拍攝工作，所以對拍攝MV可算是一點也不熟悉，特意重看了近年的一些MV後，甚至覺得自己不太懂拍，不過後來想通了，就是既然別人都相信我做得到，我就用我的方式去拍，於是我就當作拍電影一樣，寫了劇本，再將MV變成一齣故事短片一般來拍，最後結果反應很好，客戶也滿意，終放下了心頭大石。

而在MV之中，我除了認真構思了故事之外，還刻意加入了不少關於張敬軒歷年來的音樂icon，例如唱片、歌曲的名字，又或者經典的歌詞變成「彩蛋」，散佈在MV的不同地方，去讓歌迷在當中慢慢的尋寶。

於是這個尋找彩蛋的遊戲，為這個MV在樂迷層面上，帶來了不少的談論度，也有傳媒與網站為此另設解謎文章與影片，變相令到MV的傳播度提升到更高，終於此MV短短一個星期，在YouTube就超過了二十萬view。

朋友之所認為的marketing sense，就是這一回事。他問為何一個普通的MV工作，我也會想到加入一些可談論的元素，去協助產品的宣傳？這，其實就是我近年所相信的事：這個年代，一件關於創作的產品，早就不單單是要創作一件產品了。

這個網絡共享時代，生活習慣早就比起十幾二十年前不同了，全地球的人都早就習慣了先享受後消費（或始終也不消費）的文化：以前你會因為想看一個故事而買一本書，現在是你在網上早就免費看完了一個故事，你很喜歡，希望保存一個印刷版所以買一本書；而你會因為想聽一首歌而買一隻唱片，現在是你在網上早就免費把歌聽到爛，好心一點的，為了支持歌手而買回一隻唱片，殘忍一點的，可能是你一直不為這首歌付過分毫，但因那首歌而留意了那個歌手，於是他在fb或ig上為其他商品賣廣告時，會多按一個Like，讓他好對客戶有個交代；以前你會因為想看一齣戲而買一張戲票，現在你心場好一點的，又或者那齣戲有超強特技必需要到戲院看的，你仍然會買一張票，狠心一點的，你會等待幾個月後，才在電影台看，殘忍一點的，你可能會等待非法下載，之後又再與朋友談論那齣電影，在無數的談論下，終讓電影中的團隊或演員有多一點人認同，從而令他們在另一個層面多了一點工作機會。

這樣的「不明買明賣」讓創作人很難做嗎？是的，可是時代的巨輪不會因為你的固執而停下來，我們必需要變。所以一件關於創作的產品，早就不單單是要創作一件產品，因為一件產品無論它本身多好，若然它被「享受」過一次後就沒有價值，它就會真的變成沒有價值，讓創作者得不到任何回報的下場。我們這個年代最需要的，是有延伸性，有談論性的產品。

然而，這理念確是兩面刃，因為只要創作者一失手，就會讓產品變成只有談論性但失去質素的劣作，所以一切的大前提仍然是：做好本業，做好基本，創作出有質素的產品，但在從中要提煉出一份讓受眾感受到的趣味，讓產品的價值超越產品的本身。

這個年代，創作，很難。共勉。

撰文：陳詠燊
電影編劇、專欄作家、專上學院講師。曾於香港十大企業之一擔任製作經理多年，見證及參與過無數辦公室戰役，是香港少數同時具備電影前線製作與企業行政經驗之電影人。facebook：Sunnyhahaha

source : https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/realtime/article/20181114/58909300
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創作一向難