日本美術的歐洲之旅從陶瓷器、漆器開始

在日本與歐洲的文化交流中，最早獲得西方國家認知的日本美術並不是浮世繪，而是瓷器。瓷器最先由中國發明，在歐洲各地受到王公貴族們的青睞。而在明朝滅亡之後，中國便停止了瓷器的出口，日本則取而代之，開始向歐洲出口瓷器——這是17世紀中期的事。

1680年前後的古伊万里（法國塞夫爾國家陶瓷博物館藏，圖片提供：World Imaging）


在這一時期，「古伊万里」、「色鍋島」、「柿右衛門」等作品相繼問世。據說從1652年到1683年的30年間，日本向歐洲出口了大約190萬件瓷器。但是在歐洲發現高嶺土之後，德國麥森（Meissen）、法國塞夫爾（Porcelaines des Sèvres）等地吸取日本和中國瓷器燒製技術，仿製生產不斷發展，日本瓷器的出口量便隨之下降了。

此外，被稱為「japan」的漆器，在17世紀後半期還一度成為日本的代稱。日本漆器受基督教傳教士的影響，催生出了南蠻漆器，從教堂祭器到日常生活用品，漆器都扮演著重要角色，得到了廣泛使用，並且通過東印度公司遠銷歐洲。

從陶器包裝紙中發現浮世繪的美

關於浮世繪，亦即精巧的彩色印刷木版畫「錦繪」，據說是在1765年問世的，不過遠銷海外則是很久以後的事了。最初將浮世繪帶到海外的人，是長崎荷蘭商館館長蒂進（Isaac Titsingh）。其後，作為荷蘭商館醫師來日的西博德（Philipp Franz von Siebold）把北齋的作品帶回了歐洲。

葛飾北齋《北齋漫畫》（1812年左右）第十五卷（東壁堂1878年出版，日本國立國會圖書館藏）


日本美術品開始獲得法國人的高度讚揚，是在19世紀中期。1851年，龔古爾兄弟（Edmond & Jules de Goncourt）在《日記》中對裝飾了日本美術品的沙龍進行了描寫。換而言之，我們也可以說在法國進入第二共和國時期時，一股「日本熱潮」已在有識之士之間廣泛流行開來。有記錄顯示，1867年巴黎世界博覽會時，已經出現了狂熱的「日本粉絲」。

眾所周知，浮世繪最早是因《北齋漫畫》而吸引了法國人。當時，作為運輸中防止破損的填充物，它被用在由日本進口而來的陶器包裝中。據說是因其高度的藝術性而受到版畫家布拉克蒙（Félix Bracquemond）的關注——這是1856年的事。得索瓦（Desoye）夫婦在巴黎開設第一家日本美術店，大約也是在這個時候。

正如大家所知道的，日本浮世繪獲得了眾多印象派畫家的高度讚揚，得到了全世界的認可。馬奈（Édouard Manet）的《左拉像（Portrait d’Emile Zola）》的背景中，就繪有日本屏風；莫內（Claude Monet）在1876年第二次印象派畫展中展出了《穿和服的女人（Madame Monet en costume japonais）》；竇加（Edgar Degas）、高更（Paul Gauguin）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec）等人也都受到了日本美術的影響。位於巴黎郊外吉維尼（Giverny）的莫內故居中，裝飾著大量的浮世繪，從中可以看出畫家對浮世繪的高度關注。在日本美術商人林忠正（1853～1906年）的推動下，龔古爾（Edmond Huot de Goncourt）出版了《歌麿》（1891年）和《北齋》（1896年）。此第一次日本熱潮風行期，也是以浮世繪為代表的日本美術品獲得認識和好評的時期。