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Ray一年最多做四把小提琴，認為工業革命後追求大量生產，令很多提琴學問流失。

在香港玩音樂難，「做」音樂更難。小提琴家李智朗（Ray），自小與小提琴打交道，遠赴美國深造，重現百年妙音。年過四十才學習洞簫的周裕強，毅然放棄工作全職自學做簫，2003年，兩人不約而同各自走上製作樂器之路，成為本地少有的專業音樂匠人，以工藝開始另一種人生，他們都說，願意以一生的時間琢琴做簫。

研究數學公式　重現百年名琴樂章
工廈是音樂人重地，Ray的工作室也隱身在新蒲崗工廈。習慣夜間工作的Ray，在不足二百呎的淡黃燈光下雕琢提琴，工作桌堆滿木材及工具，卻沒有一個完成的小提琴，「因為所有琴都是訂做的，暫時沒有完成品，最快試過三星期完成，但也有客人等了三年。」一把小提琴由五十多個組件鑲嵌而成，做琴的速度，取決於靈感與想法，動手切割木材之前，做琴師心裏早有藍圖，「我會幻想整個琴的圖畫，琴的形狀、弧度、set up、聲音，需要有甚麼效果。」很多做琴師因為需要調整樂器，不想假手於人，索性學習做琴，Ray自小學習小提琴，也曾有這種想法，「小提琴老師認為我的耳朵好，鼓勵我去做琴，當時我認為好無厘頭，沒有付諸實行。」Ray曾從事唱片公司錄音，後來經營專業音響器材，2003年遇上沙士，風雨飄搖，生意捱不下去，重燃做琴的念頭。

當今很多價值連城的古董小提琴，令人趨之若鶩，大多也是來自十六、十七世紀意大利小提琴之鄉克雷莫納（Cremona），而Ray醉心研究的，便是來自當地三大著名小提琴工匠世家Amati、Stradivari及Guarneri的名琴，「1750年之前的名琴，受文藝復興時期影響，有獨特迷人的聲音，全世界的人都正在研究。」普遍人也認為，要學習當今最好的提琴工藝，必然往意大利，他卻選擇前往美國芝加哥，跟隨著名做琴師Michael Darnton深造琴藝，「手做小提琴是一個古老行業，有很多真正的傳統做琴學問只存在於某些家族、名琴店，而我的老師是在全世界頂尖的芝加哥名琴店Bein& Fushi做學徒，接觸過無數幾百年歷史的名琴。」學藝五年，從此對小提琴另眼相看，「2008年前我自學做琴，以為自己熟悉琴上每一個瘡疤，每一個細節，對小提琴的概念、外形有新看法後，回頭再觀察同一把琴，原來它是立體的，自己曾經遺漏太多細節。」



Ray的做琴工具也購自日本的名廠。


根據意大利1743年出品的小提琴「Il Cannone」製造的作品。


工作室牆上掛在美國跟隨Michael Darnton學習做提琴的證書。



製作小提琴的木材從意大利及歐洲購入。


芝加哥學藝五年琴的弧度是靈魂
二百多年前的做琴師，沒有精準的科學計算，名琴的DNA，傳說受材料、外形及厚薄影響，不少人照辦煮碗複製名琴，但無功而回，「即使現今科技進步，可以用3D打印技術複製名琴，也不可以複製原本的聲音，也做不到琴的靈魂。」研究十多年名琴的Ray，認為迷人琴聲取決於琴的弧度，「小提琴由曲線組成，它的弧度是很複雜的，無論是直弧或者橫弧，當中包括一套數學公式，古典大師的提琴弧度，是根據某些數學公式製造，也就是小提琴世家所收藏的學問。」

他參考Stradivari及Guarneri的琴模，選用意大利北部山區的杉木、歐洲的楓木，以古法煮製油漆，加上自家研發的提琴弧度，為小提琴注入靈魂，「一個有靈魂的琴，是有很多層次的聲音，可以反映不同演奏家心裏所想，在不同人手上，發出不同的聲音。」他續說，「做琴並不是要創造未來的聲音，古典小提琴的最好時光已經在幾百年前出現，即使在今時今日的音樂廳，我們陶醉的，依然是幾百年前的聲音。」琴聲的神秘魔力，令他願意花一生時間研究琴藝，重現歷史樂章，「很多人想學做琴，經常問需要用多少錢、多少時間去學，其實是沒有一個時間限制，我仍然在學習，希望每一日都在提琴上有新的考古發現。」價值廿萬的小提琴，不乏英美專業演奏家捧場，Ray自覺最大的滿足感，還是遇上知音音樂學生，「因為一個琴在學生手上有好多可能性。他們用我的琴去考試、考樂團，好似改變了他們的人生。」



提琴的弧度是保持音色水準的秘密。


削磨琴板的弧度最考功夫。


小提琴的底面板弧度不是一樣，要經過數學公式計算。


Ray Leighton Lee Violins　facebook：RayLeightonLeeViolins


記者：王佩兒
攝影：潘志恆、徐振國
編輯：謝慧珊
美術：利英豪


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原來香港有人做琴