何鴻毅家族基金由世界各地博物館收集明清兩代人物肖像畫，在柏林國立博物館展覽。

「人物畫」和「肖像畫」是不同的品種。中國的「肖像畫」（Portrait），若與西方美術史的標準相比不夠發達，因為歐洲經歷過一場文藝復興。

十六世紀之前，歐洲西洋畫也沒有凡人的肖像畫，一切以聖經故事為題材。聖母、耶穌、天使，為教廷的宗教宣傳服務。因有米開朗基羅和拉斐爾的藝術成就，當時西洋畫也將耶穌馬槽降生等聖經故事畫成「人物畫」，其中骨骼肌理分明，因為醫學發現了人體解剖。

到達文西的「蒙羅麗莎」出現，肖像由神話宗教發展到人間。蒙羅麗莎之不朽，不止細膩的筆觸，而且是第一次將人物化為特寫的肖像，而且由面部表情、肢體語言、透視光線等運用，流露出人的內心世界。

其後荷蘭的林布蘭更收取酬金，為當時阿姆斯特丹做出入口生意的商人製作肖像。林布蘭為金錢服務，身為畫家追求舒適的日子和酬金，天公地道，而且因為天才，成為西洋美術史的瑰寶。

相對之下，中國畫的肖像限於孔子儒家廟堂宗族的倫理敬拜。一名家長位尊隆，「升上神檯」，地位足以成為肖像的人物供中國人家庭的祖宗靈位擺放。

因此中國的肖像，長期被指為稍遜生氣，像中人物正視前方，笑容不足，道貌岸然，因為要體現一家之主的倫理正統。

但是何鴻毅先生名下的藝術基金，這次收集到中國人物和肖像畫，卻令人發現中國藝術裏的「人」其實別有洞天。

孝莊文皇后像　表情隨和悠閒
例如康熙皇帝的祖母孝莊文皇后，在香港的歷史博物館正展覽一幅正襟危坐的帝后全身畫像。柏林館的兩張，孝莊文皇后卻以半身特寫、便服、隨和悠閒的表情，讓畫家畫像。此一太后走下「神耛」（Down To Earth）姿態，證明中國曾有一支由人性出發的肖像畫，幾與達文西和林布蘭異曲同工。

當然中國畫的筆墨不及西洋油畫的追究現實寫真，令中國肖像畫無法普及而成為一個系列，中國社會六百年也沒有人性的解放，這是中國肖像和人物被忽略的原因。

柏林這次中國人物肖像展有許多文學史上出現過的名字，包括清初著名詞人納蘭性德。納蘭是浪漫情詩的聖手，可謂中國詩詞中的濟慈（John Keats）。今日留下一幅由畫家禹之鼎留下的納蘭性德像，坐在客廳的長椅之上，前有一個茶几，撫頷正看觀眾。圖中的納蘭性德，眉目幼細，留有小鬍子，讀過其飲水詞，得以觀其人，亦可謂世紀遙隔的異數。

納蘭曾在朝中任大官，肖像四圍留下歷代高官包括恭親王的題字。中國的人物肖像畫附帶的花紅是其他文人的觀後感和評論，往往化為一首七絕題在畫側，協助觀眾了解。正如紅樓夢的脂硯齋評本，讀完文需看footnotes會另有一番時空的心得。

另有一幅明代文人李流芳的畫像，我也很喜歡。李流芳曾留下許多遊記，包括遊虎丘：「虎丘，中秋遊者尤盛，士女傾城而往。笙歌笑語，填山沸林，終夜不絕。」這是筆觸精幼的小品：「填山沸林」一詞講遊客人山人海有如今日的黃金周，真是生動的語言。想不到遠在柏林，有緣見識了這位心儀的明代散文家，異地相逢別有故土的感觸。

詩人陶琯像　手持桃子神態獨特
鄭板橋的畫像倒不少見，還有詩人陶琯，其像竟然側寫，手持一隻桃子，坐在一把綠椅子之上，也神態獨特，角度超然，顯見中國的人物畫和肖像，其實也各有性格。

十八世紀西洋華風傳來，終於有幾張滿州武士的肖像，有油畫風格，弓挽滿月，充滿動作感。

然而展品中的主角以半身或全身肖像正視觀眾者少，即使見五官容貌，也置於山水、行館、書房之中，尤是之故，清末的人物的青年畫家任熊竟然作了一張半裸的全身肖像畫，下筆大膽，風格激烈，可謂中國肖像畫中的梵高。

柏林國立博物館對人物肖像的安排，以任熊的一幅作結，也別有匠心：中國的文人，要到清末，才發現內心的激情和憤慨，或許因為朝政黑暗，或許因為列強侵略，總之這位文士在這個時候，竟然露出肌肉的裸臂，戟眉森目，看着觀眾，其中別有一番戲劇心事。

此一中國人物肖像畫，由另一個角度顯示了中國的美術文化原來「人」（Man）曾經在中國的文史中一度破土而出，雖然細於涓滴，但有一股壓抑的衝動，曾經想匯聚成一條大河。只是時不我與，或國運之異，中國的人物肖像即使幾乎有了自己的梵高，卻尚無蒙羅麗莎。然而卻在柏林千百張面孔之間，我發現了另一個細水長流壓抑的中國。


士中　李流芳像


士中　李流芳像


任熊　自畫　像


佚名孝莊文皇后半身便裝像


佚名　傳王致誠　璊綽爾像


傳神雅聚：中國明清肖像畫展（1368-1912）

撰文：陶傑
（部份圖片由柏林國立博物館提供）
編輯：施明慧

source : https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20171028/20196556
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陶傑寫