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觀音於大千人物畫中，是貫穿其整個創作歷程的題材，這幅由北美曹氏默齋收藏的《水月觀音》，是大千稽古敦煌後的雄心力作，也是市場唯一所見工筆重彩青綠描金的水月觀音。

那天蓮香居嘆茶，荷李活道探子匯報，有幅張大千稽古敦煌的《水月觀音》將送拍北京，日本裝裱後暫存香港準備付運，能瞄一瞄也是幸運。於是我便沾他的運，去欣賞了這幅對張大千具「里程碑」意義的雄心力作。

多情的大千愛以他的女人入畫，也愛繪水月觀音，一因宗教，二因他對美女的傾慕。他筆下不少觀音造相，姿態各異，各自各撩人。大千畫風的分水嶺，正是1941年的敦煌之旅。早期他筆下女性色墨清淡柔和，甚至有點病態美；去完敦煌後口味和筆觸大變，女神體態豐腴，由病態美轉為健康美，觀音神韻尤其不請自來，奠定了張大千的宗師地位。

眼前這幅《水月觀音》由北美曹氏默齋收藏，是市場唯一所見大千工筆重彩青綠描金的水月觀音，堪謂是他對盛唐精麗畫風的極致詮釋，可以看到大千細心雙勾金線，體現「曹衣出水」、「吳帶當風」的精緻，柔和的五官和衣紋，莊嚴慈容，洋溢人物畫的動態美。再留心觀察，發覺這張《水月觀音》既不是紙，又不像絹，原來是畫在喇嘛為他度身訂做畫布（又稱「藩布」），那就要講講大千兩年零七個月的敦煌苦旅。

話說1941年，張大千為了追尋六朝隋唐這「人類文化奇蹟」，實地調查、臨摹、保護、研究敦煌。那時未流行眾籌，臨出發前他要賣畫（包括自己和珍藏的古畫）集資，甚至借財仔，共籌了六十個大洋去進行敦煌的臨摹，最後據聞共花了五百條黃金，耗盡財力物力心力。他白天在石窟臨摹壁畫，晚上則與畫僧提着燈抬着木梯，再入洞詳細觀察記錄，每日在創作環境十分惡劣的石窟內工作十四、五小時以上，這期間他臨摹了二百七十六幅壁畫，去時滿頭黑髮，容光滿面，歸來時面容憔悴，老了廿歲。

他路過青海塔爾寺時，還聘請了五位喇嘛畫僧，包括昂吉、才讓、三治、多傑等。為乜？喇嘛是畫唐卡的，他知道臨摹敦煌壁畫，要用當地最好的材料，而他們正是製作天然材料的高手。大千在敦煌時便請畫僧幫他忙精製畫布，這些看不出痕迹地合縫的畫布，繃在木框上，要塗抹膠粉三次，用大石磨研七次，使之容易上色；佛教壁畫所用的天然顏料亦一絲不苟。從敦煌之行起初，這隊人馬便不辭勞苦，沿途帶着重金買來的數百斤藏藍、藏綠、泉砂等昂貴礦質顏料，所以這幅「默齋本」《水月觀音》所用的顏色都很醇厚鮮艷，立體感更強。

這張畫與大千其他觀音作品的分別就是塗金粉，大千在「默齋本」《水月觀音》上不惜大量用金粉、珍珠、翡翠等貴重原料，當中的祥雲最揼本，大面積的塗金，連湖石的背光空隙都填滿金，整張畫熠熠生輝。這些金粉更是神奇，據說需要心地虔誠純良之能工巧匠，大費功夫研磨而成，具有藏族神秘力量以及獨特的加持力。專家悄悄話，當時張大千的小太太就曾幫他研磨過金粉，但金粉的金色變灰調，勁過測謊機。

撰文、攝影：鄭天儀
編輯：施明慧

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幾靚喎