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最近在巴黎重看露天裝置「奴隸生活的地方」，隨着時間流動，發覺它跟三年前（右圖）有所不同，像一座「活體雕塑」。

我常覺得，藝術品有超越性，好的作品有股強大的力量，像植物一樣在觀賞者心中生長開花。所以每隔一段時間去各地美術館，我不時會重複去看一張畫、一件作品，就像定期探朋友，靜心發現它在不同階段給我不同的感受和啟發。但如果一件作品本身會生長呢？它每段時間甚至每天形態都不同，那種意念就如呼吸般更organic了。

讓我頗震撼的是最近重返巴黎的「LV Foundation」藝術博物館，解構主義建築大師Frank Gehry猶如「冰山」的地標固然流連忘返，但看到Adrián Villar Rojas於2014年創作的露天裝置「Where the Slaves Live」（奴隸生活的地方）更有種久別重逢的驚艷。

活的藝術品
我很記得，這作品在開館時已存在，是一個放滿從世界各地搜集得來小物件的大水管或蓄水池裝置，上面種滿植物。隨着時間流轉，物件與植物在生態系統中交融與互動，產生變化。而兩年後當我重返這裏看到這雕塑，就感受到它與初遇時長相有所不同，和人類每天一呼一吸會長肉會蒼老循環，有種超時空的感覺。

這件雕塑作品的題目「奴隸生活的地方」，源自vernaculaire（鄉土）的拉丁語詞verna（意為奴隸），我不知藝術家所指的奴隸是萬物還是甚麼。作品外形頗為神秘，似大水管又似蓄水池，是Adrián Villar Rojas慣用的物料和題材。裝置有若干層，每層放滿了來自世界各地的有機和無機材料，包括泥土、植物、蔬菜、石頭、炭渣、水泥、青草、化石、珊瑚、麵包、水果、衣物甚至動物死屍和鞋履等等，像一個小小的垃圾星球。隨着時間的流轉，有機與無機物不斷互滲變化。兩年下來，蕉皮不見了、植物從破爛的波鞋底夾縫中成長、薯仔變成小樹、雀鳥的羽毛脫了色。而在這個生態系統中，藝術家在雕塑中嵌入了個人痕迹，聯想到人類的存在。人類成為大自然及其演化中不可分割的部份，猶如《涅槃經》所言的：「諸行無常，是生滅法，生滅滅已，寂滅為樂。」人類和大自然一道經歷着從未停止過的嬗變與互相影響。

這件雕塑把考古學與科幻合為一體，帶着一種超越時間的色彩不斷生長，像玻璃球裏的小小星球，着痕又不着痕迹地衍生和消滅，生生不息。這作品讓我想起香港藝術家鄭哈雷於2016年的Art Basel也創作過一件作品叫《嚥人島》。畫布背後是水耕循環系統，一個永恒的封閉迴路，沒有天災的「糧食生產」過程。沙律菜在深灰色畫布上長出來，靈感源於李安電影《少年Pi的奇幻漂流》（Life of Pi），以及種植越趨人工化對藝術家帶來的衝擊，探討輪迴、供求、等價交換、糧食危機等社會議題。當時哈雷對我說，沙律菜要被吃掉，整件藝術才算完整。這些「活體雕塑」，迴響自然與歷史之間的對話。

撰文：鄭天儀
攝影：鄧鴻欣
編輯：彭錦明

source : https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20180303/20320452
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