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[東方Project]東方Project何以歷久常新？ - 文學少年的房間. II
文學少年的房間. II － 東方Project何以歷久常新？[/size=6]
https://www.facebook.com/altiahk/photos/a.507746779267943.108129.507147619327859/2123825970993341/?type=3&theater;
【十萬個為什麼】
本[/size=5]期問題來自PTT：「日本同人三大奇蹟、Nico Nico御三家、中國的動漫三大邪教等等清單裡，總會包括東方。為什麼？東方Project何以歷久常新？」
首先可以從歷史開始理解。
同人三大奇蹟指的是2002年出版的三部同人作品。《月姬》劃時代的作品內容，令Notes從同人小攤，搖身一變成為今日的商業大手打字月。《暮蟬悲鳴時》免費在網上釋出內容，文字的描寫和懸疑的氛圍是極大的魅力。
而《紅魔鄉》在當時大紅大紫的理由，則是眾說紛紜。一說指，東方紅透半邊天，源於《紅魔鄉》是現代東方系列的第一作。另一種講法認為，東方的音樂好聽。也有講法指出，東方的思想是烏托邦的，導致嚮往者眾多。但我讀得最多，也恐怕是最有說服力的，是設定：女僕
、妖怪
、西式大宅、吸血鬼
、巨乳的圖書館管理員
、中國守門
、笨蛋
、還有紅白巫女
和黑白魔法使
。這種組合在今時今日，仍是十分奇特。
因為東方的整體包裝吸引，難忘，這導致當時產出了大量的二次創作和三次創作作品。而這些[#ff0011]延伸的二次創作，延續了作品的壽命，也為原作宣傳。[/#ff0011]
問題是，我們不能只以結果，就認定這是絕對的條件。畢竟，《寒蟬》在00年代初期也有同人誌作品延伸作品的壽命。但《寒蟬》早已脫落，並非現代禦三家。
除了以上寫的這些東西之外，我認為還有三個理由，令東方出現了豐富的二次創作，繼而豐潤了東方的名氣。要討論這點，最好的方法是先讀日本思想家東浩紀的講法，再從東浩紀的理論，建立理由。
在《觀光客的哲學》裡，東浩紀提及到，二次創作是一種無責任的行為。他指出，二次創作的作者，可以將原著脫離脈絡，徹底改編成別的故事，而完全無需對一設負責。問題是，二次創作者與原作者的關係也是矛盾的：二次創作造就了原著的名氣，製造了經濟效益，導致作品無法捨棄二次創作。可是，也因為二次創作、改編和續作，原作被扭曲，例如原作黨和改編黨之間就時常不和。
東浩紀的講法可以讓我們思考什麼？首先，「二次創作」的創作是無責任的行為，但發行並非。具體而言，ZUN明確限制了商業動畫、手游式抽獎、DLC等等出版及發行模式，否定了重口味和反道德的二次創作，並公開企業合作申請。
從網路上對ZUN 的講法的整理（https://goo.gl/MMRjPP），ZUN的限制似是個人的道德執著，大於實際效果，畢竟這些都屬於ZUN的個人喜好。從效果上，這種政策避免了惡性競爭（例如滿服神社等用音樂賣動畫的製作商），並[#ff0011]透過規管商業，確保環境對同人友善。同時，這種政策又保障了二次創作的內容自由。這種充滿自由和可能性的創作環境，或者是東方的一大特色。[/#ff0011]
東浩紀的另一個可議之處，在於「原作黨和二次創作黨」的這種不和關係，在東方其實比較罕見。我或者不熟悉東方迷群的生態，這也可能有錯。但我暫時應該沒見過多少個只玩原著，或者只是推崇原著遊戲，不承認任何二次創作的東方迷。
反過來講，因為東方的故事，本身就是建基在現代的地景、神話、文學等等的二次創作，東方的一設就是一種二次設定。或者是因為這樣，東方的迷群普遍接納二設和官設兩立，甚至乎很重視製作精良的二設作品。
最後，這種意見或者會有點爭議性，但東方的構成的特色也許也是當時爆紅的理由。《紅魔鄉》裡前兩章的靈夢線內容，不外乎是遭遇敵人，然後戰鬥，而沒有明確展示故事的動機，只是略略提及過路面有霧；去到第四章遭遇帕秋莉 ，我們才讀到，靈夢是要處理大霧，尋找兇手，也就是「解決異變」。
[#ff0011]在這些看似稀薄的對話，《紅魔鄉》卻很成功傳達出兩件事。其一是世界觀，例如以彈幕戰鬥解決問題的形式。其二是具有明顯風格、個性鮮明的角色，與及貼近人物性格的彈幕設計。正因為東方的故事缺乏明顯脈絡，如同網路Meme的素材一樣，有著大量需要讀者投入和再詮釋的留白，東方成為了一種萬能Key。[/#ff0011]
在這些基礎之上，《東方》的世界觀就隨著作品，不斷擴充。新舊角色逐漸互動，故事好似出補充包一樣不斷增補，舞台也從幻想鄉內部的地區，逐漸轉移到邊界線、月球。也許先於以上所有的理由，我們還可以還原基本步：[#ff0011]《東方》之所以會長做長有，也得是因為神主不斷產出全新的作品，提供新的素材、再詮釋和考究的對象，令到系列可以維持著動力吧[/#ff0011]。 
https://www.facebook.com/altiahk/photos/a.507746779267943.108129.507147619327859/2123825970993341/?type=3&theater;
【十萬個為什麼】
本[/size=5]期問題來自PTT：「日本同人三大奇蹟、Nico Nico御三家、中國的動漫三大邪教等等清單裡，總會包括東方。為什麼？東方Project何以歷久常新？」
首先可以從歷史開始理解。
同人三大奇蹟指的是2002年出版的三部同人作品。《月姬》劃時代的作品內容，令Notes從同人小攤，搖身一變成為今日的商業大手打字月。《暮蟬悲鳴時》免費在網上釋出內容，文字的描寫和懸疑的氛圍是極大的魅力。
而《紅魔鄉》在當時大紅大紫的理由，則是眾說紛紜。一說指，東方紅透半邊天，源於《紅魔鄉》是現代東方系列的第一作。另一種講法認為，東方的音樂好聽。也有講法指出，東方的思想是烏托邦的，導致嚮往者眾多。但我讀得最多，也恐怕是最有說服力的，是設定：女僕
、妖怪 、西式大宅、吸血鬼 、巨乳的圖書館管理員 、中國守門、笨蛋 、還有紅白巫女 和黑白魔法使 。這種組合在今時今日，仍是十分奇特。因為東方的整體包裝吸引，難忘，這導致當時產出了大量的二次創作和三次創作作品。而這些[#ff0011]延伸的二次創作，延續了作品的壽命，也為原作宣傳。[/#ff0011]
問題是，我們不能只以結果，就認定這是絕對的條件。畢竟，《寒蟬》在00年代初期也有同人誌作品延伸作品的壽命。但《寒蟬》早已脫落，並非現代禦三家。
除了以上寫的這些東西之外，我認為還有三個理由，令東方出現了豐富的二次創作，繼而豐潤了東方的名氣。要討論這點，最好的方法是先讀日本思想家東浩紀的講法，再從東浩紀的理論，建立理由。
在《觀光客的哲學》裡，東浩紀提及到，二次創作是一種無責任的行為。他指出，二次創作的作者，可以將原著脫離脈絡，徹底改編成別的故事，而完全無需對一設負責。問題是，二次創作者與原作者的關係也是矛盾的：二次創作造就了原著的名氣，製造了經濟效益，導致作品無法捨棄二次創作。可是，也因為二次創作、改編和續作，原作被扭曲，例如原作黨和改編黨之間就時常不和。
東浩紀的講法可以讓我們思考什麼？首先，「二次創作」的創作是無責任的行為，但發行並非。具體而言，ZUN明確限制了商業動畫、手游式抽獎、DLC等等出版及發行模式，否定了重口味和反道德的二次創作，並公開企業合作申請。
從網路上對ZUN 的講法的整理（https://goo.gl/MMRjPP），ZUN的限制似是個人的道德執著，大於實際效果，畢竟這些都屬於ZUN的個人喜好。從效果上，這種政策避免了惡性競爭（例如滿服神社等用音樂賣動畫的製作商），並[#ff0011]透過規管商業，確保環境對同人友善。同時，這種政策又保障了二次創作的內容自由。這種充滿自由和可能性的創作環境，或者是東方的一大特色。[/#ff0011]
東浩紀的另一個可議之處，在於「原作黨和二次創作黨」的這種不和關係，在東方其實比較罕見。我或者不熟悉東方迷群的生態，這也可能有錯。但我暫時應該沒見過多少個只玩原著，或者只是推崇原著遊戲，不承認任何二次創作的東方迷。
反過來講，因為東方的故事，本身就是建基在現代的地景、神話、文學等等的二次創作，東方的一設就是一種二次設定。或者是因為這樣，東方的迷群普遍接納二設和官設兩立，甚至乎很重視製作精良的二設作品。
最後，這種意見或者會有點爭議性，但東方的構成的特色也許也是當時爆紅的理由。《紅魔鄉》裡前兩章的靈夢線內容，不外乎是遭遇敵人，然後戰鬥，而沒有明確展示故事的動機，只是略略提及過路面有霧；去到第四章遭遇帕秋莉
，我們才讀到，靈夢是要處理大霧，尋找兇手，也就是「解決異變」。[#ff0011]在這些看似稀薄的對話，《紅魔鄉》卻很成功傳達出兩件事。其一是世界觀，例如以彈幕戰鬥解決問題的形式。其二是具有明顯風格、個性鮮明的角色，與及貼近人物性格的彈幕設計。正因為東方的故事缺乏明顯脈絡，如同網路Meme的素材一樣，有著大量需要讀者投入和再詮釋的留白，東方成為了一種萬能Key。[/#ff0011]
在這些基礎之上，《東方》的世界觀就隨著作品，不斷擴充。新舊角色逐漸互動，故事好似出補充包一樣不斷增補，舞台也從幻想鄉內部的地區，逐漸轉移到邊界線、月球。也許先於以上所有的理由，我們還可以還原基本步：[#ff0011]《東方》之所以會長做長有，也得是因為神主不斷產出全新的作品，提供新的素材、再詮釋和考究的對象，令到系列可以維持著動力吧[/#ff0011]。
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